好书推荐：《美术编辑创意手册——100案例鉴析》

书　　名：《美术编辑创意手册——100案例鉴析》
作　　者：满都拉
出版单位：电子工业出版社
出版日期：2012年11月
定　　价：49.00元


       
内容简介：
　　《美术编辑创意手册——100案例鉴析》是国内第一部针对美术编辑创意理论与实践的图书，根据中文特点，结合新闻传播、广告发行、营销策划等，选取100个实际案例，分析阐释美术编辑创意的提炼与视觉表达。主体内容分为美术编辑创意概论、美术编辑创意的元素、美术编辑创意的版面、美术编辑创意的类型、美术编辑创意的技术、100案例鉴析。
本书作为工具用书与基础教程，与实践紧密结合，适用于美术编辑、编辑记者、广告设计、网络美工、排版制作、影视包装、媒体策划、营销管理等从业者和相关院校的师生。





【序】志在悟道

　　路者，道也。寻路，其实是在悟道。满都拉著《美术编辑创意手册——100案例鉴析》，我认为是一本悟道之作。
　　新闻工作者众，关于新闻的著作汗牛充栋；美术工作者多，研究美术的著作无以数计，但是美术编辑创意与实践结合、与新闻结合、与商业结合的著作，则颇鲜见。满都拉先后于数家媒体任过摄影记者、美编室主任、美术总监，业内经历丰富。美术编辑圈子中，他已经是有一定分量的人物。我认为，难能可贵的是，他在刻苦研究美术并取得长足进步的同时，专注地以一个美术人的角色去悟新闻。
　　满都拉说：“美术总监不只是创造漂亮的封面，而是创造文化，以设计技巧体现新闻的文化深度，以直观的形象，影响有影响力的人。”美术编辑是在“创造文化”！如果仅仅创造漂亮的封面，那只是近乎“画匠”所为，美术设计装帧仍是新闻媒体的附属物；只有创造文化，才是真正的艺术家，也才能使美术设计、装帧成为新闻媒体不可或缺的有机组成部分。
　　创造文化的美术编辑，当然是一种创作。但这种创作又不同于一般凭自己的灵感而为的自由翱翔的创作，倒有些像“命题作文”。作为美术编辑，其创作要体现视觉的个性、特色。作为新闻类媒体的美术编辑，其创作要以设计技巧体现“新闻的文化深度”，“封面创意要强化每期主打文章的新闻冲击力”，如此等等。满都拉交出了一份份“命题”创作，而且取得了不俗的成绩，为业内人士所称道。不仅如此，他在创意设计、创造文化的过程中，不断将点滴体悟积累、升华，努力找出一条“道”。
　　满都拉在悟道，但他并未离开脚下的土地而陷于乌托邦。我国确定了社会主义市场经济体制，许多媒体也因之商业化。“道”在商业化媒体的设计中又如何呢？他向自己提出了问题：“商业化媒体的美术设计是一个大课题，新闻与美术如何结合，美术与商业如何结合，中文字体构成下新闻视觉的商业化模式是怎样的？”这些问题，他在实践中摸索，在摸索中体悟。
　　商业化的媒体，主要是靠读者掏钱购买的。读者购买，当然主要着眼于媒体的内容。但是，封面设计、美术装帧，对读者也有很大影响。我们到商场去买衣服，首先是某件衣服的款式、颜色引起了注意，然后再去看质地、做工、价格等等。若是第一眼没看上，那就谈不到以后了。读者购买的过程，与此有某些类似。有一件事给我留下了深刻记忆。一次图书评奖，某文艺出版社报送了一部关于茶叶的长篇小说。有几个评委都觉得书的内容质量平平。但是，把它放到一边之后，又不知不觉地再次拿起来，不忍弃之。何也？这本书的设计和装帧雅致、清新、有品味，与书的内容很贴切，故使人爱不释手。最终，评委们不愿割爱，给这本书投了赞成票。这说明了美术设计装帧的力量。满都拉为增强新闻媒体的美术设计对读者的冲击力，作过许多尝试和努力，也设计出了不少读者叫好的作品。他在悟，如何使美术、新闻、文化、商业水乳交融，相得益彰。
　　满都拉说是美术人在悟新闻，我认为他在悟美术的一个特殊门类——新闻媒体的设计装帧之道。满都拉未届而立之年，就已有著作于世，应该说小有成就。但学海无涯，未来的路还很长；道无尽，求索尚需茹苦含辛。
本书即将付梓之际，满都拉嘱我为之写个序。行外之人，权且以此充数吧！

原中宣部秘书长、求是杂志社社长
中国图书评论学会名誉会长  
高明光
2012年7月1日

【前言】创意让思想更容易阅读

　　21世纪社会生产力的突飞猛进，计算机的应用，影像与印刷技术的革命，商业营销对视觉的重视，使得美术编辑从插图、版面设计等单一功能转向与新闻、营销、科技结合的全新定位，因此对美术编辑的职业规划需重新认识。
　　职业是社会分工的需要，专业将职业技能专一化、学术化、规范化，职业的提升与发展须上升为专业。美术编辑专业体系不但需要建立视觉规范，还需要提升视觉创意。
　　美术编辑的专业体系包含初中高三个阶段，初级的排版制作是基础，中级的视觉规范是专业，高级的编辑创意是核心。
　　美术编辑创意的两大难题在于，只具备知识背景，不能实现视觉的创意；只完善美术技法，不能表现文化的本质。应对难题，创意应实现思想和美术的融合与创新，突破时间和物质的限制，围绕主题，在认知、理解、思考的基础上，采用美术技法，结合视觉规律，创造视觉形象，让思想更直观，更形象，更容易阅读。
　　编辑创意让思想更容易阅读，不仅来源于直观的视觉呈现，更来源于对时代与技术进步的适应。正如物质领域的机械大生产，使同质化的产品批量出现，通过外观的不同创意设计，消除同质化，吸引注意，刺激购买一样，信息时代的数字和网络技术带来信息的大量、全时、瞬息传播，通过创意的色彩、图像、传媒载体等视觉特征，应对特定的受众，一图胜千言，跨越国界、语言、文化的限制，简洁直观地表现民族文化与地域特征，增加传播的速度与愉悦感，提升思想的关注度与影响力。
　　美术编辑创意的形成包括提炼与视觉化两大过程，艺术、 文化、 新闻、商业是影响美术编辑创意的外在因素，文字、数据、图像、色彩是美术编辑创意的内在元素，版面的形式、结构和动静态决定美术编辑创意的呈现，人物创意、意境创意、理念创意、数据创意是美术编辑创意的主要类型，影像技术、数字技术、印刷技术是美术编辑创意的支持保障。
　　伴随美术编辑的应用，美术编辑创意的范围从平面延伸到空间，从静态延伸到活动，覆盖大众传媒的专业环境、企业与产品的商业环境、工作与管理的办公环境。
　　在大众传媒领域，由于市场化的新闻产品兼具营销性和文化性，媒体机构成为社会重要的组织单位，传媒领域融合了新闻、商业、办公三种环境，在编辑截稿期和印刷发行周期的双重压力，美术编辑创意可弥补拍摄影像的不足，克服文字表达的单一，使新闻更易为大众视觉接受。
　　随着现代美术编辑的功能从信息的收集整理、视觉的组织规范扩展到思想的美术创意，创意思维已成为衡量美术编辑专业高度的标尺。
　　为理解创意原理，解决创意难题，探索创意规律，提升美术编辑专业化，提高工作效率，笔者从近年的创意作品选取100个案例，与理论结合，以基础的版面为原点，以大众熟悉的新闻事件为标准，以中文环境为背景，突出中华元素，著成《美术编辑创意手册》，总结创意步骤和规律，供从业者、有志进入美术编辑领域的未来从业者与相关专业者参考，共同研究美术编辑专业之道，提升中文视觉的传播力，建立美术编辑的专业体系，探索规划专业发展方向与前景。

满都拉
2012年5月15日于北京