修心，大设计

瞬间6年。
03年做了书籍装帧就再也没走出去。究竟个缘由，是痛苦和快乐交替，久了，割舍不下。这话说的大了，但也无需过分谦卑。6年来见证了一些过往，满怀热忱、苦不堪言也就是家常便饭了。深究其中奥妙，也回味无数，理一理，与同行者共勉。
话说软件，同事里有人总爬在上面研究其技法，深究其捷径。然而，倘若与一位深得众彩设计师交流，问他一个快捷键，他也得思索上半天，这究竟是为何？
出版社一神编有过这样一句话：“某设计师指头会跳舞。”
一个设计师眼看着屏幕，一张干净的屏幕兴许才是一个好作品的开始，倘若是面前堆积满了各种面板、窗口，你如何从一堆杂乱中理出个大气、轰然天成来。关了，全屏。那么，面对一张单纯的画面，你的指头就是一切工具、面板、窗口。久了，像吃饭的时候要拿个筷子一样，在心里，这叫潜意识。自然，在旁人看来，你的指头就是在跳舞。再有人问起哪个快捷键是什么，或许你也忘了，只是在想要做哪个事的时候，你的手，自己就做了。简单的说，这叫“人机合一”。谈起印刷、材料、工艺、装订等等，都是一回事，需在心里，便是个正儿八经做设计的架势。当然，技术和设计是两回事。把“技法”一词分开，“技”为技术，“法”是心得。“技”需练，“法”须修，道理和其他事情是一样的，不练，便无修。因此，技术是怎么一回事，设计是怎么一回事，也就分明了。当然，没有一套方法是适合于每个人的，所以，自己的路还得自己走。
说到“法”，其实也简单，这就是生活，想必有众多设计师与我一样深有体会，一个作品就是一个人，一个人的状态，都写在自己的作品里。兴许在行外看来，设计师就是个性胚子，不走寻常路。然而，我自以为设计应该是件平易近人的事，要冷静的做，做平和，做深入，不表现，不偏激。
前几日，同事将我们近来一些作品发到“红动”上去，也获得了点滴好评，然而，在众多留言中，我注意到了一句话，让人感触颇深：
某网友云“……，设计不浮躁，……”
某网友回“很好奇，怎么就看得出个‘不浮躁’来？”
又云“浮躁就是你没有抓到东西的根本，而有一堆急于表现的其实毫无用处的东西堆积，看到的只能是浮躁了～”
曾多次与同事谈到一个“收”的问题上，我总找不出词汇来怎么表达，然而这则留言，让人顿然开悟。当然，形式是至关重要的，这直接决定你的作品给人带来怎么样的第一映像。但是形式的好坏该怎样去定夺。一味的去追求独特，而忽略本质，那看似设计，却远远跑题了。本着任务的要求与主题的本质深度挖掘，一个点，一个字，一个字体，一个标点，甚至是一个底纹上面的局部微小机理，都与主题本身是息息相关的，有限的画面，看似小，却也是个宇宙，不和便不稳，不稳就无秩序。什么叫做设计，简单的说，就是“在无序中寻找有序的存在”。而一个“序”字，那是一生也修不完的。把住这个原则，作品才是唯一的，才可以称之为作品。
然而，对于秩序的把握，那要因人，因实际，看个人理解，于是就有了风格。然而上升到某个层面，那是诸多观念所铸就的。但是，万事皆有共性，何为共性？
首先，行业所致。商业设计便是服务于商业，这是基础。脱离基础，一味体现个人观点便是局限的，好的设计是来源于对任务主题的深度体会，从而做出适合于服务对象、终端适用对象的方案，而不是只适合于个体审美观的美术作品。
其次，时尚。时尚是符合主题要求的终端群体文化需求，同时超脱惯有表现形式而不偏激的艺术设计。
最后，人文价值。“人文”是在设计过程中赋予作品以文化、概念、策略等符合于主题的表现形式。正所谓“设计”简单理解，便是“设置计谋”。
以上理解仅为个人观点。
总之而言，成功的设计师拥有天马行空的思想，不拘束于传统，不限治于要求，不拘泥于细小，不受制于舍得。然而成功的设计师却也是冷静的，严谨之分析，恰当以定位，深邃于细节，适应而表现。
     点滴心得，适者用之。